Формирование целостного представления о начальной профессиональной деятельности у учащегося музыканта оркестрового отделения
Автор: Полторанина И.В.
Совместное музицирование как форма интерактивной деятельности учащихся является одной из ведущих форм предпрофессионального музыкального образования и воспитания. Она предоставляет ученику возможность творческого практического использования знаний, умений и навыков, приобретаемых на занятиях специальной дисциплины. Она способствует ускоренному развитию юного музыканта-инструменталиста, потому что разница в сложности партий позволяет объединять в один творческий коллектив детей разных классов и возрастов, где младшие школьники развиваются при поддержке старших. Она учит детей, объединенных общим интересом к музыке, взаимодействовать друг с другом на основе партнерства, взаимной ответственности и радости творчества, то есть способствует их успешной социализации.
Систематическая работа педагога с ансамблем, в котором объединены все его ученики с первого до выпускного класса позволяет создать в школе сплочённый музыкальный коллектив со своими исполнительскими традициями. Поступая на обучение, ребенок погружается в «среду» творческой жизни коллектива, в ней развивается как музыкант. Сначала он учится у старших, «равняется» на них, подражает. Набирая опыт, становится равноправным участником, сам оказывает поддержку более слабым, и, к выпускному классу он уже исполняет ведущие солирующие партии. Жизнедеятельность детского ансамбля, включающая учебную, репетиционную и концертную составляющую, способна обеспечить устойчивый интерес к музыкальному обучению.
Организация деятельности ансамбля скрипачей разных классов требует от педагога гибкости в формировании групп и подборе репертуара, чтобы позволить всем ученикам, независимо от их способностей, участвовать в музыкальном коллективе и концертной жизни школы.
При подборе репертуара важно обеспечить его разнообразие и доступность для участников ансамбля скрипачей, как в техническом отношении, так и в содержательном. Для развития творческого воображения учеников полезно включать в него пьесы программного характера, жанровые зарисовки.
Начинающего скрипача подключать в игре в ансамбле, желательно, с самых первых занятий для развития чувства ансамбля, умения слушать партнёра. Ранее погружение ребёнка в мир шедевров музыкальной классики, когда сам он только начинает овладевать инструментом, невольно заставляет его услышать некий идеал звучания, к которому нужно стремиться. Чем выше качество звучания коллектива, в котором оказывается ребёнок, тем быстрее будет идти его развитие в звуковом и техническом отношении.
Воспитательная работа в ансамбле направлена на формирование у юных музыкантов чувства ответственности, желания трудиться и взаимопомощи. Переживание совместных радостей и трудностей способствует духовному единству и совершенствованию личности. Главные проблемы ансамблевой игры — это общее понимание звукоизвлечения, стремление к единству и внутренняя потребность в создании звуковых красок. В работе с ансамблем скрипачей проводятся репетиции, слушания музыки, тематические вечера и выступления на концертах.
С первых уроков важно показать возможности инструмента. Игра педагога, беседы с учащимися о специфике инструмента, об истории их создания – один из важных методов – наглядно слуховой. Также, важно использовать, прослушивать записи профессиональных исполнителей и сравнивать из со своим собственным “живым исполнением”.
В развитии музыкального восприятия практический метод играет ключевую роль. Чтобы ребёнок лучше ощутил характер произведения, полезно сочетать восприятие музыки с практическими действиями, такими как движения рук, пальцев, танцевальные и образные движения, инсценировка пьесы или танца. Показ способов и приёмов игры на инструменте также необходим, здесь практический метод сочетается с наглядными и словесными методами. Пояснение музыки, характеристика её содержания, совместный разбор образов, чувств и настроений способствуют развитию образного мышления. Для формирования навыков и умений важно сочетать различные методы.
Контроль за исполнением партий и развитие ансамблевых навыков в группах имеют большое значение для ансамблевой деятельности. Объективный и доброжелательный контроль не пугает участников, а способствует хорошему настроению, профессиональному росту и созданию здорового психологического климата в ансамбле.
Эффективное планирование репетиционного процесса помогает оптимизировать использование времени на занятиях. Для этого необходимо чётко определять цели и задачи каждого занятия, а также выбирать методы проведения урока. Важно понимать, что все проблемы не могут быть решены за одну репетицию. В ходе одного занятия следует выделить 3–4 основных недостатка и последовательно работать над их устранением. Если количество различных замечаний будет слишком большим, это может привести к рассеиванию внимания учеников и снижению эффективности занятий.
Чтобы активизировать творческий рост ансамбля, важно подбирать репертуар целенаправленно. Для младших классов ансамбля скрипачей развитие воображения связано с наглядно-образным мышлением. Поэтому в подборе репертуара для них стоит отдавать предпочтение программным произведениям и жанровым зарисовкам. В подростковом возрасте мыслительная деятельность становится абстрактно-логической, что открывает богатые возможности для самостоятельного творчества и применения художественных и технических приёмов на практике.
Успешное проведение репетиции во многом определяется качеством работы над партитурой, которая является обязательным условием для подготовки руководителя к работе с коллективом.
В процессе занятий руководитель должен создать творческую атмосферу, увлечь учеников, вызвать у них желание с энтузиазмом работать. Достижимость этой цели во многом определяется его собственной увлеченностью музыкой и скрипичным исполнительством,
Логическим завершением репетиций является концертное выступление. Ему предшествует генеральная репетиция, где исполняются все пьесы без остановки для проверки качества и психологической подготовки. Концерт подводит итоги, сплачивает коллектив и повышает уровень музыкально-эмоционального состояния. Впечатления от зрителей мотивируют участников становиться лучше и оправдывать ожидания.
В ансамбле обязательно должен быть старший и более опытный скрипач среди учеников. Он может руководить ансамблем на репетициях и концерте: вход и выход на сцену, показывать ауфтакт, руководить процессом игры, исполнять более сложные, сольные партии и многое другое.
Музыка оказывает влияние на человека, формируя его эмоции и взгляды, его внутренний мир, его личность. Исполнительская практика юного музыканта является важным аспектом его самовыражения. Занятия в ансамбле скрипачей формируют общую культуру начинающих скрипачей их ценностные ориентиры. Творческий коллектив это среда и средство формирования творческой музыкальной индивидуальности, приобщения к музыкальному искусству, знакомство с миром народной и профессиональной, отечественной и зарубежной музыки, мотивации творческой активности, воли, умения дисциплинировать себя на публичных выступлениях.
Л. Ауэр «Моя школа игры на скрипке», Москва, 1995 г.
С.О.
Мильтонян «Педагогика гармоничного
развития скрипача»,
Тверь,1996 г.
Г. Мищенка «Методика обучения игре на скрипке», С-Пб, 2009 г.
Л.Мордкович – «Детский музыкальный коллектив. Некоторые аспекты работы.» (на примере ансамбля скрипачей) //«Вопросы музыкальной педагогики», вып. 7, издательство «Музыка», М, 1986
С. Середа «Поиск и использование новых подходов к развитию музыкальных способностей исполнительного ансамбля скрипачей»
Свирская Т. «Опыт работы в классе скрипичного ансамбля», //«Вопросы музыкальной педагогики» вып.2, издательство «Музыка», М, 1980.
О. Щукина «Ансамбль скрипачей с азов». С-Пб., 2007 г.